À propos


Alexandra Loembé (née en 1997) est une artiste multidisciplinaire, chorégraphe et danseuse d'origine Congolaise et Russe/Ukrainienne. Diplômée en 2020 du programme de pédagogie de la danse de l'Académie de Théâtre et de Danse (AHK) d'Amsterdam, elle a également suivi diverses formations professionnelles à l'École des Sables au Sénégal.


En tant que créatrice, Alexandra a développé des œuvres lors de résidences à Het Huis Utrecht, Podium Mozaïek, Platform Nexus, Karavaan et à l'Institut Français Sénégal. Elle a bénéficié du soutien de la Fondation Janivo, du Cultuurfonds et du Fonds des Arts d'Amsterdam.

Alexandra a collaboré avec Plein Theater Producties, MSA IVKO, ICK et Theater de Meervaart, De Dansers, ainsi qu'avec des artistes telles que Dayna Martinez Morales, Aminata Cairo et Lola Bezemer.


Actuellement, elle travaille avec Kleintjekunst, Nederlands Dans Theater (développement des talents et formation) et Stichting de Vrolijkheid. Elle travaille également comme superviseure pour le programme programme de pédagogie de la danse à l'Académie de Théâtre et de Danse (AHK) et donne des cours et des ateliers dans différents studios aux Pays-Bas, au Sénégal et au Congo-Brazzaville.

  • Vision et exploration

    Dans son parcours de danseuse, elle se concentre sur la danse contemporaine, façonnée par les traditions africaines et influencée par les styles de danse urbaine grâce à la formation communautaire. Ses créations puisent leur inspiration dans un lien profond avec la nature et le monde qui nous entoure, tout en permettant à chacun de se reconnecter à son monde intérieur. Son travail se caractérise par une approche tactile, associative, intuitive et ludique. De la profondeur et de la noirceur de thèmes personnels, elle illumine les expériences de vie collectives avec mélancolie et fierté. Ses performances embrassent la vulnérabilité et l'imprévisibilité, s'inscrivent dans l'instant présent et invitent le public à réfléchir au présent, au passé et à l'avenir. 



    Artiste multidisciplinaire, elle explore l'interconnexion entre identité, héritage et nature à travers la peinture, l'écriture et l'art textile. Son œuvre s'enracine dans des expériences et des récits personnels, façonnés par divers paysages (culturels), où elle entremêle mémoire et symbolisme. En combinant observations et connaissance de la nature avec une imagination onirique, elle crée des œuvres poétiques qui invitent à la réflexion et à la connexion. À travers son travail, elle aspire à offrir profondeur, reconnaissance et un sentiment d'appartenance.